Pintura poética

Hoy en día, ¿qué podríamos entender por pintura poética?

Tres de las características que definen mi mundo pictórico son el símbolo, el elemento rítmico y una clara orientación hacia la expresión de lo bello. Estos tres rasgos definen en buena medida lo que encierra en sí el hecho poético.

Símbolo

La poesía gusta de la condensación, de decir grandísimas verdades en muy poco espacio, de ceñirse a lo esencial y de hacer cristalizar en símbolos la realidad aparente.

Es cierto que la poesía también gusta del juego, incluso la buena poesía en ocasiones se deleita en una cierta gratuidad estética, pero esas licencias, si son usadas con mesura y arte, tienden a hacer más bello y evidente lo que se quiere expresar. Y cuando un poema bello, cuando un cuadro bello, parece no comunicar mensaje alguno y sin embargo nos fascina, es entonces cuando muchas veces comunica lo más hermoso: la contemplación de símbolos y formas silenciosas nos guía hacia una gran paz, hacia una profunda reflexión. La obra de arte se ha convertido entonces en lo máximo a lo que puede aspirar: ser un soporte meditativo, una inagotable contemplación de símbolos.

Ritmo

La poesía es una danza de colores o sonidos, o de formas jugando en el espacio. Los elementos de toda verdadera obra artística se encuentran tan armoniosamente equilibrados que en realidad danzan unos con otros, existe una relación dinámica entre ellos, las pinceladas o las palabras han sido depositadas en el lugar preciso, allá donde son amadas, para que todo encaje en el gran concierto de maravillas que es una obra maestra.

Expresión de lo bello

La obra poética, concretada en una pintura u obra literaria o musical, puede abarcar todos los temas, centrarse en cualquier aspecto que sea de interés del artista. Este puede enfocarse en los aspectos más oscuros o dolorosos de la vida, reflejar con un gran desgarro expresionista la realidad más convulsa de su época, puede crear escenarios que remitan a situaciones muy de actualidad.

Aunque esta opción es válida para cualquier artista, la vía del creador contemporáneo en cuanto a expresar las realidades de su tiempo va a las esencias. Hoy en día existen medios que pueden documentar lo cotidiano, los aconteceres puntuales de la actualidad, con más eficacia de lo que la pintura o la poesía pueden ofrecer. El verdadero arte no se desentiende nunca de los problemas humanos, pero el acercamiento que plantea hacia los mismos es diferente al de otros medios.

El arte se orienta hacia las formas bellas no por evadirse ante las oscuridades de cada época, sino que es él el encargado de edificar sobre el dolor para no ahogarse definitivamente en él. A través de las tragedias de la historia, los artistas han sido el faro que ha iluminado, la esperanza que, a pesar de todos los pesares, siempre ha pugnado por orientarse hacia la luz. El arte está secularmente unido a la expresión de la belleza. Si bien la libertad temática y formal, la libertad para enfrentar cualquier aspecto de la realidad, agradable o desagradable, se estableció como un signo de modernidad,. raramente el artista abandona su amor por la belleza formal para abordar sus reflexiones o contemplaciones. La herramienta con la que construye, en la que se enfoca y a través de la cual presta su servicio es la belleza. Por medio de la forma bella y del símbolo va al corazón de la sombra con su luz para levantar auroras.

Con qué maravillosa concisión y elegancia expresó la función del arte la gran poeta occitana Loïsa Paulin :  "Transformant la dolor en belor", es decir, "transformando el dolor en belleza".

                Juan Bielsa